自営業

加藤由朗（グラフィックデザイナー・愛知産業大学教授）

　私の仕事場は岐阜市の伊奈波神社の近くです。初詣、長良川での花火大会、岐阜まつりなど年に何度か賑わいます。通りは桜の並木で季節を感じお寺の多い町です。かつて近所にはうどん屋、パン屋、八百屋、酒屋等あって歩いて買物や外食が済ませられました。
　父は戦後間もない頃からここにデザイン屋を開いており、商業図案家と呼ばれていました。私も父と同じ仕事を選び、今は例えば会社のマーク、パンフレット、ウェブ制作など広告のデザインをしています。
　時代が経つにつれ、多く職人の技がコンピュータにとって変わったり、個人より大きな代理店や会社に仕事が回ったりするなど環境は変化していきました。それと同じように街にも変化が訪れ、近所のお店が一つずつ暖簾を下ろしていきました。
　私もずっと調子がいいわけでもなく、浮いたり沈んだりしながらなんとか生きてきましたので、他人事には思えません。
　仕事の量や収入は常に不安定だし、誰かに保障されるわけでもありません。退職がない代りに病気になったり廃業しない限り余生というものがありません。不安と孤独に負けないようにするのが大変です。
　でも個人だからいいという所があります。まず、仕事の全部を把握できること。また、お客さんが時には経営者だったりするので、いろんな業界の話が聞けたり熱い思いを感じたり励まし合ったりできます。そして一番素晴らしい面は、自分の好きな、できる仕事で社会の役に立てたり、価値を生み出せるやりがいです。
　それぞれのお店がいきいきできる町を作っていければいいと思います。

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信長＆フロイスと鵜飼

加藤由朗（グラフィックデザイナー・愛知産業大学教授）

　たまに金華山（岐阜城）に上る機会があるのですが、山頂から濃尾平野を眺めると、自然に信長の時代に思いが馳せられます。もちろん街やビルはなかったでしょうが、山の形や川の流れは今と似ていたのではないでしょうか。
　かつて信長が金華山のふもとに暮らしていた頃、鵜で鮎を捕る漁に価値を見い出し、「鵜匠」という名を与え保護したのは彼なんだそうです。今は冬なのでお休みですが、春から秋にかけほぼ毎日鵜飼が行われています。長良河畔から幻想的なかがり火を見れば、気分は戦国時代にトリップできるかもしれません。
　最近の武将ブームのずっと前から、岐阜観光コンベンション協会では岐阜を「信長の街」とアピールしてきました。岐阜はルイス・フロイスがわざわざ信長を訪ねた街です。彼は、フロイスと出会ったことで世界や南蛮への好奇心が開け、本当の意味でのクリエイターかつプロデューサーとして、岐阜の賑わいをつくり出していきました。
　岐阜観光コンベンション協会のデザインをしてきたうち、会議などに参加した人がもらえる紙の手提げ袋は好評のようで、長く使ってもらっています。信長とフロイスが架空のコンベンションに参加している様子で、白黒をベースに、人物は鮮やかに描いたものです。時々街で見かけるとうれしくなります。
　一昨年には「信長」と「鵜飼」のＴシャツ、ストラップを作りました。市内のホテルなどで売っています。鵜飼の船頭さんもＴシャツを着てくれています。鵜飼を見る時は信長も見た、ということを思い出してみてください。

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揺れる紙とメッセージ

加藤由朗（グラフィックデザイナー・愛知産業大学教授）

　伊奈波神社にお参りに行った時、イノシシの親子が山から下りてきているのを見かけました。自宅の近所でアマガエルの声を聞かなくなった、ということもありました。昨年、口蹄疫で牛がたくさん殺処分され、直接は関わりがないものの、胸が痛む気持ちがしました。
　そんな中、池田町にある極小美術館で個展（３月31日まで開催）をすることになり下見に行くと「クマ出没注意」の看板があり、その時は全国的にクマの被害が発生した時と重なっていました。
　人間だけが悪いわけではないと思いますが、私たちは自然に生かされていることにもっと耳をかたむけた方がいいと思い、「Message from animals 2010」の一連のポスターを仕上げました。
　美術館の辺りは池田山のふもとのなだらかな斜面に茶畑が広がっています。温泉やハンググライダーの施設もあり、自然に恵まれた環境です。
　今回の展示は額に入れず、四隅をピンで固定しようと考えていました。しかし美術館の代表の長澤さんは、「上2ヵ所を留めて垂らし、紙ならではの反りを自然にまかせた方がよい。何よりも紙らしいし、近くを通った時揺れるのがいい。」とアドバイスをくださいました。私もそれがこの美術館と似合うと思い、そのようにしました。
　環境保護が問題となっている今、紙をたくさん使って「自然」をテーマとした作品を作ることに矛盾を感じてはいますが、紙という媒体はとても便利で今までの経験の蓄積があるので、作る方も見る方もそれに甘えてしまっています。自然への感謝をもちながら、これからの作品のあり方を考えていきたいと思います。

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日本国際ポスター美術館（1）

加藤由朗（グラフィックデザイナー・愛知産業大学教授）

　大垣市にある日本国際ポスター美術館は日本で唯一のポスター専門の美術館です。（注※「秋山孝ポスター美術館長岡」もあります。間違いです。すみません。）世の中で「商品」として出回っているものではなく、街で役割を与えられ、かつ芸術として認められるポスターを扱っています。
　そこで私はボランティアスタッフとしてポスター展開催などのお手伝いをしています。世界の最新の優れたポスターに出会えることが魅力です。
　岐阜経済大学の中にあり、ヨーロッパのポスター先進国（フランス、スイス、ポーランド等）だけでなく、最近はアジアや中東など世界中のポスター作家とコンタクトを取り、作品の収集と展示をしています。
　ヨーロッパには「広告塔」という文化があります。街角にポスターを貼る専門の少し大きな筒なのですが、訪れたことのある方なら一度は目にしたことがあるでしょう。
　そんな生活に密着したポスターですから、その国の生活をとても反映しています。例えばヨーロッパのコンサートや演劇などのように美しいイラストレーションや写真で表現したもの、また世界中の環境や社会問題へのメッセージポスターなどもあります。
　とてもその国らしい絵柄と内容で、言葉はもちろん読めませんが、それがおもしろいです。私たちスタッフも最初は何だかよく分らないまま絵柄を中心に鑑賞していたのですが、次第に内容が「読める」ようになって格段に楽しくなってきました。ポスターから遠い国の生活が見えてきます。
　1月17日（月）から4月28日（木）まで「スポーツポスター」展を開催。オリンピックなどをテーマにした世界のポスター約60点を展示します。

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日本国際ポスター美術館（2）

加藤由朗（グラフィックデザイナー・愛知産業大学教授）

　「ムーランルージュ」で有名なロートレックはたくさんの女優・俳優のポスターを描き花の都パリの街角を飾りました。日本国際ポスター美術館では、彼の「ディヴァン・ジャポネ」という名作を所蔵しています。（当時の本物です！）
　ポスターを通して世界中のポスター作家と交流をしており、彼らは時には来館してくれます。
　95年スイスの巨匠ニクラウス・トロクスラーさんは東京での展覧会のついでに来館されました。大垣のレストランで食事をしました。大好きなジャズを聞きながら仕事をするとか、マチスが好きだといっていました。懸命に日本の文化への理解を示し、トイレにスリッパを脱いで入ろうとしたのが微笑ましかったです。
　ウラジミール・チャイカさん（ロシア）は、アーチスト・イン・レジデンスとして美濃市に3ヵ月滞在した折、来館してくれました。和紙を使った障子のような構造の凧にとても刺激されたそうです。真っ赤なTシャツにスキンヘッドで怖そうに見えて実はとてもやさしい日本通です。
　ペペさん（キューバ）は大きなビデオカメラを抱えていたのが印象的で一緒にお千代保稲荷にお参りに行きました。
　カリーナ・ランクさん（スウェーデン）は94年に国際招待ポスター展に作品を招待以来「日本に行ったらぜひ大垣を訪問したい」とずっと思っていたそうです。昨年４月東京と京都の観光の前に来館。桜の咲く水門川沿いをドライブしました。お国で乗っている車はホンダだそうです。
　「ポスター」のもつ縁はすごいです。共通の夢があるから遠い国の人たちと交流ができます。

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韓国の大学との交流

加藤由朗（グラフィックデザイナー・愛知産業大学教授）

　韓国の新丘大学と愛産大は06年から交流をしており、年に何度か授業や課外活動で行ったり来たりしています。
　交流の初めの頃は韓国のこともよく知らないし、どんな風になるか予想もつかず、おっかなびっくりでしたがキム・ジョンテという教授に出会い、不安は安心に変わっていきました。
　彼は染色作家で作風はやさしさと悲しさを同居させたようなユーモラスな感じ。でも趣味はハーレー・ダビッドソンでツーリングというおもしろい人物です。
　昨年の私の個展のオープニングには誤って痛めた足をかばいながら松葉づえで来てくれました。かなり無理をしているように見えましたが、いったん約束をしたからには守る、という男の友情を感じました。
　こんな「できる」人物のお陰でじっくりお隣の韓国を観察できます。例えばヨーロッパなどと比べると街のつくりなども似ているので、必然的にデザインのあり方も似てきます。街は看板が氾濫し、都市に人口が密集しがちで、流行が大好きです。
　食事ではダイエットより楽しさを重んじ、たくさんのおかずがぎっしり机に並び、みんなで同じお皿に箸をつけます。しかし上下関係には独特の感覚があり、目上の人と同席したらお酒や煙草は顔を背け偉そうに見えないように嗜みます。写真を撮る時驚いたのは、女性でも私と腕を組んで体を密着させて並ぶので、ちょっと緊張しました。
　一方、日本人のわびさびのような感覚や、コンパクトさや細部へのこだわりは自覚しました。
　私たちも韓国的バイタリティに負けずに交流を盛り上げていきたいです。

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ユーモア表現とポスター

加藤由朗（グラフィックデザイナー・愛知産業大学教授）

　人間の眼はぜいたくなもので、テレビは映像がキレイで大きなものが人気ですし、印刷物もふた昔前と比べると粗悪なものは少なくなり、美しいのが普通になりました。これらはコンピュータの発達による所が多いと思いますが、映像やグラフィックを考えるのが人間、というのは変わっていません。
　愛産大の科目で「ユーモア表現技法」といって、絵でユーモアを表現するというのがありますが、学生たちはいざ考えてみると手が止まってしまい次第にユーモアというよりユーウツになってしまうようです。
　数年前、ロシアのチャイカさんがモスクワから自身の写真を送ってくれました。背景には赤の広場の教会と、夕焼けの大きな太陽が赤く丸くありました。ロシアと日本の友好をたった１枚の写真で表現しており、こんなメール自体がユーモアだと思いました。
　美術の教科書などでも有名なエッシャー（階段を上り続ける「上昇と下降」）やマグリット（パイプの絵の下に「これはパイプではない」と書いたもの）は錯視やトリックで不思議な空間を表現しました。
　フランスのポスター作家サヴィニャック（雌の牛が自分の乳でできた牛乳石鹸に乗っている「モンサボン」）は、人へのちょっと皮肉を交えたやさしい眼差しを軽妙に表現しました。
　私たちは毎日いろいろなものを見ていますが、その中でも時々すっと引き込まれるものがあります。私は特にこんなユーモアやとんちのきいた物が大好物です。言葉を使わず、見るだけでわかるユーモアを、日常生活の中から探してみませんか。

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コンピューターとデザイン

加藤由朗（グラフィックデザイナー・愛知産業大学教授）

　人と話す時、「デザインってコンピュータでしているの？」とよく聞かれます。確かにグラフィックデザイナーにとってコンピュータは大きな存在です。でもコンピュータを使うことにいい所と辛いところがあります。
　デザインの業界では、コンピュータの導入初期の頃からずっとＭａｃを使ってきました。特にコンピュータのマニアというわけではなかったので使い方を覚えるのが大変でしたし、慣れた頃に「寿命」が来て環境が変わってしまいます。しかし、昔は絵が上手でないとデザイナーになれなかったのが、コンピュータを扱えれば関われるチャンスは増えたのかもしれません。
　あと、いい所としては何度も試行錯誤ができます。色の組み合せのシミュレーションが簡単にできるし、文字も「写植」を使っていた頃はやり直すと時間・手間・お金がかかってしまう所を、今は直前まで修正ができます。しかしその分作業の後半にしわ寄せが来るのには勘弁です。
　現物ではなくデータとして同じものを保存できるのも便利です。紙が色あせるなど物の劣化の心配がなくなりました。しかし便利さにかまけてうっかりしていると、コピー＆ペーストをした時に日付や曜日を直し忘れるなどの失敗があります。
　コンピュータは指示された計算はしてくれるし、情報もうまく保存・表示してくれますが、絵のアイデアやおもしろい企画を生み出してはくれません。営業にでかけたり人間関係に配慮したりもしてくれません。
　私の場合、コンピュータの前に座っている時はデザインをしていないのかもしれません。

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セザンヌ

中風明世（現代画家）

　僕が２３歳、１９８２年９月末、開館の約１カ月前から県美術館学芸課に勤めた。開館記念展の準備で当時の絵画組成の泰斗、黒江光彦さんと出品作品のチェックをしていた時、大原美術館から借りたセザンヌの画面の端の盛り上がりに気付いた。木枠とキャンバスの間にキャンバスくぎが挟まっていた。黒江さんに告げると「絵が破れるところだった。君がこのセザンヌを救ったよ。」と、手近にあったはがきを二つ折りにし、簡単にくぎをすくい出した。
　公立美術館のキュレーターは、あくまでもアートを客観的対象として捉え、個人の価値観を強く押し出してはならない。でなくては弊害が大きすぎる。お世話になった当時の学芸係長に、画家活動は辞めてほしい、と言われた。当時、バブルが始まった頃で、学芸室の先輩たちが、パリや中国に普通に出張していく。ベッドを置いた６畳間で、２メートルのキャンバスにしがみつき、油虫と自称してきた僕にとっては夢のような職場だったが、絵を描きたいという病は重く、半年で退職した。
　送別会で、その係長から、実は僕を優秀な修復家にするために、イタリアに留学させるアイディアがあったと聞いて、少し悔いた。さらに「絵描きという生き方は尋常じゃない。貧乏に耐えられなかったら、また教員採用試験を受けなさい。学校への配属は私が推薦してあげよう。」と言ってもらったからこそ、絵を描き、大きな起伏のある暮らしをしながらも、画家になれませんでしたと頭を下げ、職を乞うことが意地でもできなくなった。この生き方の素描が正しいかどうかの答えは、まだ出ていない。

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ピカソ

中風明世（現代画家）

　ピカソは良いか？　悪いか？　そもそも分からない？　読者にアンケートを取ってみたい。多くの人は、分からないと答えるのではないだろうか。実は、僕も美大の３年生まではなんで良いのか分からなかった。写実を含めて精緻を尽くした良心的な力作に心を寄せていたから、ピカソの描き殴りっぱなしには怒りさえ覚えた。というのに、上野の美術館やデパートの展覧会でピカソとその時代の作家たち、エコール・ド・パリ展を見た帰りの電車の中で、澱のようにピカソの作品だけが脳底ビデオに溜まる。どうしてだろうと咀嚼しているうちに、ある日、知っている画家の中で一番美しい！　と覚醒したのであった。
　モーツァルトやベートーベンの曲に、歌詞がなくても鑑賞できるのは音楽として自立しているからだが、絵画は長い間、神話や宗教などの言語を補佐するために描かれてきた。言語に頼らなくても美しいと絵画が自立したのは現代美術の父、セザンヌがあってこそだが、それをキュビズムへと発展させたピカソの功績である。
　彼は美術教師の父に４歳から写実デッサン、素描を仕込まれ、１２歳には写実を完成させた。だから自由奔放な児童画を描いたことがない。それで大人になって、描きたい放題に爆発した。それが１００年以上前のことだ。
　今さら自立を果たした視覚芸術の対極にある言論界の者が、美術展を企画すること自体が難しい。某現代美術展で、見る目に面白いものは何一つなく、目で作品を読み解く以前に用意された、言語の洪水に辟易とした。それならばネットニュースで十分だと。

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悪友ドクターＸ

中風明世（現代画家）

　中風明世はドクターＸで高名な脚本家、林誠人に殺された。高校時代の悪友である彼は、サスペンスドラマの被害者の取り巻きに、性格も作品も評判が悪く、いつも金に困っている自称画家の中風明世を登場させた。東京・銀座のど真ん中で個展をするには金がかかる。その金をどこで得たか、という線で容疑がかかる。その個展シーンのロケを銀座でやって「悪ふざけに本当の中風の作品も飾ろう」と言う。そこには疑問を感じ、ディレクターにネットで僕の作品を検索してもらうように提案したら、すぐさま返事があり「すまんが中風の作品は茶の間の人には、何が何だか分からないってさ。美術部が描くよ」。「やはり」と僕。
　「中風」は真犯人をケチな金欲しさにゆすって殺されるのだが、僕の作品が、まずは初見で理解されない、いわゆる今までの価値観に無いことが誇りの僕には、テレビのディレクターに褒められなかったことに満足した。いくら美しくて素晴らしいものでも、初めて見る時は、感動よりも困惑を伴う。さらに、それを素描するスリルと興奮は、第一発見者にしか味わえない。しかもそこは未開の地なので、皆から遠く離れ、独りで開墾するしかない。収穫の保証はない。
　時はあらゆる瞬間を過去とし、人類による世界創生の物語は先端科学の発見によって、あっという間に置き去りにされる。そこで、今では２メートル近い作品を描く場合でも、僕は素描はしない。いきなりライブ感覚で画面に張り付く。エクリチュール（書法）はいつも零度で、「今」を射抜くように「自分」でも分からない「自分」を描く。

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ゴーギャン

中風明世（現代画家）

　４０年前の高校２年生、第一志望を有名国立大学から美大に変えた。担任に報告早々、理系クラスの友人に会いに行くと、そのクラスの担任が見咎め、「お前は美大を目指すばかになったんだから、うちの生徒に会いに来るな！　ばかがうつる！」と言うのに、びっくりした。ある日、全校朝礼で背後を黒い影がさっと走ると、１人の男子生徒の足を払い、倒れた頭を踏みつけて「校長先生が訓令中に、何を私語しとるか！」と怒鳴る。そんな彼は美大志望に極端な偏見を持っていた。
　あれから２１世紀も５分の１を過ぎたが、美術の見られ方はどう変わったのだろうか？　科学の急激な発達は、自然の摂理や人間の複雑な心理を解き明かすごとに、その周辺で分からない事を連鎖的に増やす。２０世紀中に宇宙を数式で表すと期待されていたホーキング博士も残念ながら亡くなり、どうにもコントロールできない矛盾が世界に満ちるのに頭を垂れ、「我々はどこから来たのか　我々は何者か　我々はどこへ行くのか」と問うゴーギャンへの答えをより遠くに追いやる。
　宇宙開闢１３８億年、始まりがあれば終わりがあるという。あらゆる知識を詰め込むには、１３５０㏄の脳みそでは足りなさすぎる。残念だが、僕たち人間は生まれてしばらくしてからの記憶しかなく、また、死ぬ瞬間には意識が断ち切られていて、完全な自分の時間を把握することすらできない。しかし、我を忘れるほど美しいものに見入り、何かを愛する瞬間はないだろうか？　その瞬きこそに、この世界が存在した証があり、それが美術の役割だとしたら、ばかとは言えない。

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ゴッホ

中風明世（現代画家）

　りんごという文字を読んだ人の数だけ、違う映像イメージが生まれる。それを畏れなく描くことが、現代美術の第一歩である。この世界を細部まで、記号である文字で表現すればするほど、文字を表現手段とする科学は進化するが、埋まらない隙間をも露わにする。その言葉にならない隙間こそ謎であり、現代美術の住みかである。現在まで、そこには数多くの「神」が棲んだり、時代時代の哲学者によってモデルが創作されてきた。
　ゴッホは３７歳の夏、右乳首数センチ下部からピストルで自らを撃ち、左下肋骨で弾が止まった。熱狂的なキリスト信者であった彼は、見習い修道士としてのゆき過ぎた行状とおびただしい飲酒、買春によりクビになってしまう。その後、貧しさに苦しむ人々を描いて救いたいと、２７歳で画家を目指す。暗鬱な褐色で、ひたすら素描を勉強しながら疲弊した農村や農民を描いていたが、１８８６年、パリ在住の弟テオを頼り、上京することで印象主義や日本の浮世絵に出合い、外光に視線が向かった。明るい作風へと変化し、８８年、ゴーギャンと過ごすために向かったアルルでは、われわれに馴染み深い、色彩豊かなセレニテ清澄なゴッホ芸術を確立させる。
　彼の稀有で鋭敏な目は、精霊や不可視の神を求めて自己内面へ向いていたが、外に向くことでキリストの誕生から１８８８年後の最先端に自覚なく、一気に放り出された。飲酒や梅毒、癇癪による発作に苦しみながら、人間ゴッホの世界を思わず掴んでしまい、神の不在に恐れおののき、神の存在を確かめるために、即死を避け腹を撃ったのではないか。

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甲田洋二

中風明世（現代画家）

　今秋、東京・銀座での甲田洋二展で、裸婦の素描を１枚求めた。武蔵美術大の学長を８年間勤め、２０１５年に退官した画家だ。精神に鋭く斬り込む世界を描き、学生にも好かれた。40年前、僕が卒業間際、偶然酒席で隣に座られた。一度も指導を受けるチャンスはなかったが、先生を知っていて「作品も見せていない失礼を承知で、何か一言ください」とお願いした。
　「まいったなー」と頭をかきながら、「君たちは高倍率をくぐり抜けたプライドだけでかくて、裸婦を描く時に、やれ重心がどうだとか、立体感がどうだとか小難しいことばかり考える。しかし、まず、目の前に裸の女が立っているのに、若い君たちは何も感じないのか？　絵を描く前に、もっと大切なことがあるだろう？」と言う。確かに研鑽ばかりに気がいって、大切なことを忘れていた。中島敦の小説「山月記」の虎のようだと、体の芯を稲妻が走った。それから、先生の言葉を一番大切にして絵を描いてきた。その精神が体現された、甲田の裸婦の素描である。
　東京でも田園風景の残る青梅に住み、退官後、さらにまた草深い、古い一軒家をアトリエとして、毎朝通う。超多忙だった大学教員生活から抜け出て、毎日絵を描いたり、思考を巡らせたり。自分でも何が何だか分からない時を過ごしたり、その日々が、いかに大切であるかを味わう喜びはこの上ないという。
　高い役職を退いた後も、現役で味わった名誉欲にとらわれず、後進に道を譲り、野に放たれて、我々は無一物である画家から始まり、無一物である画家に戻ればいいのである。

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極小美術館からムンバイ

中風明世（現代画家）

　紀元前２５００年、文字の生まれた古代中国では、自然災害で、現代よりもはるかに大勢の人が亡くなっていた。天災、天＝神の怒りを鎮めるために、村一番の肥えて大きい羊を供えたことから、美という文字が生まれた。美は、そうした我欲の一点の曇りもない犠牲的精神を意味するが、美術家であるはずの我々は愚かであり、金や名誉のために職業画家となって絵を描く誘惑を退けることは難しい。
　しかし、口を引き締め、理想を追いかける若い美術家たちのために、長澤知明氏は揖斐郡池田町の池田山麓で極小美術館を私財を投じ無償で主宰している。彼が若い頃、今はない名古屋の桜画廊に目をかけられて彫刻家として歩む勇気を得た。展示の機会を与えることで今度は優れた若い芸術家を援け、高みに羽ばたかせてきた。
　昨年初め、極小美術館で企画された僕の個展を見た韓国出身の画家に誘われ、年末に釜山国際アートフェアに出展した。１万平方メートルある会場のど真ん中のぼくの個展ブースの隣四つがインドのブースで、ムンバイから来た出品作家らが僕の展示をとても気に入ってくれた。それがきっかけで、インド随一と言われる、ムンバイのジェハンギールアートギャラリーでの個展に選抜された。
　17歳のある夜、ベッドの上で自意識が自分、国境、地球、さらに宇宙外まで広がり存在懐疑の不安を覚醒し始まった画業は、人類共通のDNAで設計された潜在意識で続けられた。人種も文化も異なる人口１３億人のインドで、美は普遍であると信じてきた僕の生き方が試される。

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