極小美術館

山本真一展に寄せて

青山訓子（岐阜県美術館学芸課長）

　白と黒の短いタッチの重なりから（高山祭の）屋台と人の姿が立ち上がってくる。強い光線の中で揺れ動くシルエットを画面に捉えたかのようだ。現実に即しながら幻にも見える、光と影の世界である ――
　これは2014年11月、山本真一さんの《艶》（2011年作）の解説文の一部である。同年10月から12月にかけて、岐阜県美術館の企画展「今をいろどる～現代日本画の世界」を実施した際に執筆したものだ。同展は、美術館が所蔵する1950年代以降の日本画に、活躍中の日本画家の近作を組みあわせるというコンセプトで、４人の作家に出品を依頼した。山本さんはそのうちの一人で、日本画の団体として最も長い歴史をもつ日本美術院に所属して堅実な作風を展開する作家である。幸い快諾をいただき、展覧会には冒頭の《艶》に《しとやか》（2004年作）、そして新作の水墨画《長良川礼讃》が展示された。いずれも墨を表現の要とし、身近な情景を題材に、その場所に生きる人びとが抱える過去から現在までの時間を積み重ねるように、細かく筆致を連ねて画面に捉えていく作品だった。特に新作《長良川礼讃》では、岐阜の風景に寄せる暖かなまなざしが画面の隅々まで感じられ、心惹かれて岐阜県美術館で収蔵したいと考えたのだが、残念ながら諸般の事情により叶わなかった。雪がちらつく西濃で、作品をすべて返却し空になったトラックを、展覧会が無事終了した安心感と同時に悄然として見送ったのを、昨日の事のように鮮明に思い出す。
　山本真一さんは1967年生まれで、私とほぼ同世代である。日本美術院特待として院展に作品を発表する傍ら、岐阜市の加藤栄三・東一記念美術館の館長としても精力的に業務を推進されている。顔を合わせる機会があるたび、美術館活動や美術の動向について忌憚ない意見を聞かせていただくのだが、共感することが多い。墨に対する深い関心もその一つだ。墨の表現の追求は、山本さんの長年のテーマである。2006年には雪舟の生まれ故郷である岡山県総社市の墨彩画公募展で雪舟大賞を受賞している。
　日本画特有の画材である岩絵具や膠は、現代の日常生活からは遠いものであり、実際の画材に触れる機会は少ない。しかし墨は、書初め等で幼児から年配までなじみ深く、最も身近な素材である。その墨をテーマとしてストイックに自らの絵画表現を突き詰める山本さんの活動は、日本画を日常に取り戻そうとする切実な思いに裏付けられているのではないだろうか。
　今回の極小美術館の個展でも、水墨による新作が発表されるとうかがっている。7年前の冬から時を経て、その墨の表現がどこまで深化しているのか、見る日が楽しみである。