極小美術館

気配に満ちた空間

林いづみ（岐阜現代陶芸美術館学芸員）

　昨年10月、名古屋市市政資料館で開催された５人展「5 works」は、作家一名に一部屋があてがわれたグループ展示であった。時の流れが染み込んだような、すこし埃っぽい部屋を作家がそれぞれに自身の場所とするなか、大塚豊子さんの展示室は、いっとう飾り気なくみえて、しかし他とは異なる磁場を感じる空間となっていた。
　絵筆のタッチを生々しく残しながら、うねる曲線や円、楕円が描かれた作品群は、伸び上がる草木のようにも、風の軌跡のようにも、あるいは何か生命の萌しのようにも見える。一際目を引いた、むくむくと膨らみ連なる黒色の楕円体が描かれた作品（「Untitled」）をはじめ、いずれの作品も具体的なモチーフは判然としないが、確かな質量が感じられる。個々の作品が抱える、うごめくような量感が、部屋全体に拡がりこんでいたのだ。
　このときは主にアクリルを用いた作品が展示されていたが、大塚さんは鉛筆や油彩も併用し、それぞれの特質を活かした制作をされている。たとえば色を重ね盛っていくことのできる油彩に対し、アクリルでの制作は、色を重ねるごとに新しいものを作り直す感覚があるため「描き過ぎる」ことが少ないと語っていたが、共通するのは、色や線の重なりが作品にもたらす奥行きやボリュームの感覚に対する意識のようである。その関心は、物質の立体感の表現に留まらない、作家の意識や身体が動く空間そのものの創出へとつながっている。
　描かれるのは平面の上を走る線ではなく、奥行きのなかを行きつ戻りつ重なる螺旋である。鑑賞者は、そのマチエールを楽しみながらも、色や線となって表れた作者の感情が揺れ動く空間そのものを、静かに感じ取るだろう。空間を満たすのは、確固たる意味主張というよりも、生きる人の気配である。ただそこにあること、そして感じ考えること、その日常的であるはずの実感を取り戻せるような、気配に満ちた場。このたびの展示が、そんな空間に身を浸せる機会となるであろうと、心待ちにしている。