極小美術館

関係性の中で　

高橋秀治 （岐阜県現代陶芸美術館・館長）

　大学時代の石彫から制作活動をスタートさせた土屋は、学校教育に携わりながらたゆまず制作を続け、この地域に根ざして発表を続けてきた。過去には京都市の「芸術祭典 京を創る」の大賞に輝いたこともあったが、基本的にはこの地域での制作、発表を中心に据えてきている。
　その作風は、自然や環境との交感の中から導き出された形態を表現したものと言って良いだろう。初期の石彫では自らの発する抽象形態を追求していたが、いつしか作品そのものの形態の追求から、環境のなかでの関係性に力点が置かれるようになった。
　時にインスタレーション的手法を使うこともあるが、力技で形を決めていくのではなく、環境を含めた素材と対話しながら、自然との関係性に視点を求めた良い意味での、力の抜けた飄逸（ひょういつ）とも形容できる作品世界を展開するようになってきた。特に近年は、植物とその種子にモチーフを求め、イマジネーションの種を見つけている。
　今回の発表でもその方向性は続けられている。それらは単に植物や種子の再現描写ではない。それは自然を含めた環境からインスパイアされた自分を表現しているものに違いない。環境と一言で片づけてしまうのはいささか乱暴で、もう少し掘り下げてみると、彼の生活のなかで育んできた人々との交流や、関係性にもその源流があるように思われる。つまり造形的な試行錯誤にとどまらず、発想のもとになる思考に影響を与えているのが、特別支援校勤務を中心とした学校教育との関わりがあると私は考えている。もちろんことさらそれを強調することは誤解を与えかねないが、彼に限らず作家としての思考というのは、表面的な造形だけでなく、生活全般から受ける刺激を、自らのなかで熟成させて表現に結びつけることはごく自然のことであろう。
　支援を必要とする子どもたちとの接点は、必ずしも何かを与えるだけの一方通行ではない。効率一辺倒が価値基準となるような現代社会が、平然と弱者に牙をむくようになってきた昨今、それぞれの人間の中にある生命感や尊厳を受け取ってきたに違いない。あるいは隠された能力に驚くこともあっただろう。そうしたものも彼の造形表現の根底に流れていると感じられるし、無機質な形態より有機的なかたちを、鋭さより柔らかさを、冷たさより暖かさを選び取ってきたのは、彼の体質と言っても良いだろう。
　今回も主に使っている蜜蝋という素材は、それ自体が有機的なオーラを有しており、作者の求めるベクトルを強化することに役立っている。また緑青や赤さび色も時間の経過を感じさせ、そこにわずかに工芸的な香りや手触りといったものをまとわせている。これらが相まって彼の作品は、一見重厚な雰囲気とは趣を異にしていながら、人間と自然の関係性といった大きな問題をも意識させる力を持っている。