極小美術館

内包された感覚　

柳原正樹 （京都国立近代美術館長）

　このごろ思うことなのだが、画家はなぜ絵を描くのだろうかと。愚問かも知れないが、作品の前に立つとき必ずと言っていいほど、その問いに立ち返るのである。
　たとえば、矢橋頌太郎の場合。頭部を真上から捉えた一風変わった作品を描く。頭部だけに焦点を当てて描き続ける作者も稀であろう。なぜ頭部なのかと、この画家に聞けば聞いたことになるのであろうが、それでは見る者としては面白味に欠ける。どこまでもイマジネーションを膨らませ、感覚を研ぎ澄ませながら、作品と対峙することが重要なのだ。特にこの画家のような不思議な世界を持つ絵画は、そうやって見るべきであろう。
　見る側の考えと、描く側の意図は、常に一致するとは限らないが、この画家はおそらく、自身の内面に潜む得体の知れない何物かを感じながら、それをいとおしみ、ごく個人的な思想を心象風景として表現しているのではないだろうか。
　画家にはそれぞれに視点というものがあり、目に見える事物をどう表現するかが重要なこととなる。つまりそれは、何を描き、そこに何を託したいかを意味する。矢橋が頭部を描くのは、その姿に他者と自分を象徴させながら、内面を見つめようとする精神世界に寄せる想いが深いからにほかならない。
　そして、なぜこれほどまでに真上からの俯瞰なのだろうか。画家としての独自のスタイルと言ってしまえばそうなのだが、そこにはこの画家の造形性と心理的な要素が見え隠れする。たとえば、その頭の形と髪の毛は、一見すると不気味だが、どこかユーモラスな一面も備えている。これもまた矢橋が内包する陰と陽のなせる技であろうか。さらに深読みするならば、頭部のみのためか人物の表情をうかがい知ることは出来ない。矢橋は人間の感情を出来るだけ排除するためにあえて顔を描かないのかも知れない。だが、その柔らかな髪の毛のウェーブ、つむじの形に、愛すべき人物の表情が描き込まれている。
　矢橋頌太郎という画家は、頭部という独特の画題を手に入れた。しかし、それはまだ初期の段階とも言えるのだ。自身の求めるものをその頭部に託すという、ひとつのスタイルを確立したものであり、それは画家として生きるための第一歩であろう。
　画家とは不憫（ふびん）なもので、一度スタイルが出来上がると、それに安住する作家も多いのだが、それでは作家とは言えない。常に何かを求めてこそ作家なのだ。その意味からすると矢橋もまた、今のスタイルに安住することは許されない。だがそれは、単に画題や画風を変えるということではなく、ごく自然に、そして必然的に変貌の時を迎えるということである。
矢橋はなぜ絵を描くのだろうか。そして、この画家は何を見つめ、どこへ向かおうとしているのだろうか。今、そんなことを思っている。
　ともあれ、この画家の今後の活動に期待している。そして、多くの人に矢橋頌太郎の魅力を知っていただきたいと願っている。

矢橋頌太郎展に寄せて　

梅原 猛 （哲学者）

　矢橋頌太郎は武蔵野美術大学在学中、うすぼんやりとしたさまざまな女性の姿を背景とする風景画を描いた。そこでは鳥が鳴き、獣が吠え、魚が遊ぶが、とうていこの世の風景とは思われない。おそらくあの世の風景であろう。私はこのような作品に人生の哀しみとイロニーを感じたのである。
ところが今回の作品はもっぱら人間の頭部がモチーフとなっている。「座る少女」「傾く少女」「向かい合う少女」などと題してさまざまな少女の頭部が描かれている。私は、人間の手の指を好んで描くすぐれた画家の友人をもっていたが、この作家のように人間のさまざまな頭部を好んで描く画家を知らない。
彼の作品をみると、人間の頭部というのは甚だ個性的であり、一つ一つの頭がそれぞれ独自の歌を歌っているように思われる。一つの頭が単独で歌うのが独唱であるとすれば、複数の頭によって歌われるのは合唱であるにちがいない。それぞれ異なる頭部の取り合わせによって奥行きの深い混声合唱が生まれる。頭が人間にとってもっとも大切な脳を擁する部分であるとすれば、頭が歌を歌うのは当然であろう。
おそらく神は、人間の生命を維持するために重要な役割を果たす頭部にそれぞれ興味深い個性を与えたのであろう。このような神のつくった世界にこれまで芸術家は誰も気づいていないのであろう。彼はその神業を詩人的な直感によって感受し、頭というものにさまざまな歌を歌わせる。
神を信じようが信じまいが、芸術家は結局、神あるいは自然のつくった世界を直感的に認識し、そのすばらしい世界を知ろうとしない人たちに伝える予言者であり伝道者なのである。
　私はこの春秋に富む作家に美の予言者及び伝道者を感じるのである。