極小美術館

踏み出す制作

高橋秀治（豊田市美術館館長）

　新型コロナ感染症の世界的な流行が始まって1年以上が経過した。中国武漢の市場関係者の感染や、クルーズ船の感染パニックがニュースをにぎわし始めたころには、想像さえできなかった非日常が日常となってしまった現在。創作活動をする人たちも様々な影響を受けていることだろう。制作することそのものは個人の営為であるから、感染のリスクを高める他者との交流は多くはない。そのためか作家から「コロナでもあまり変わりありません」という言葉も聞くこともあった。しかし、実際のところ他者との関係をなしにして人間生活は送れないだろうし、作家にとって発表の場を失うことも実は制作にも大きな影響を与えているに違いない。意識するにしてもしないにしても、生活リズムを含めてじわじわと創作にもその影響が出て来ているのは間違いないだろう。
　大学で教鞭を執っている河西さんも、本人の意識には制作活動へあまり影響を受けていないと感じているかもしれない。しかし、実際昨年度は制作場所としている大学構内のスタジオに立ち入ることさえできなかった時期もあれば、学生とのリアルな授業が行えずリモートにせざる得ない時期もあったという。さらに、これまで20年以上に亘って他流試合の場として出品を続けてきた新制作協会の展覧会自体が昨年度は無くなってしまった。それに向けての大作の制作が出来なかった年となった。そして、今回の発表である。予定されている中心作品となる２ｍを超える人体像の表現には、これまでそれほど感じられなかった前方へのムーヴマンが、あからさまではないがジワリと感じられる。
　人体像の表現も前回の個展の頃までのような、胴部の量塊を（木そのものの存在感をも）意識させる表現から、胴部は細身となり、表面の処理も鑿跡が意識された以前の表現からもうすこし彫り進めている。半歩踏み出した脚は、閉塞感漂う現在の社会状況の中にあっても真摯に制作を進めていこうとする、作家の決意表明にも感じられる。
　美術界を見渡すと近年の傾向のなかには、制作者として何を表現したいのか、何を作りたいかというよりも、はじめから、どう作ったら観客に受けいれられるかを計算づくで、つまり「受ける作品」を早く作りたいとでもいうように感じられる傾向が目に付くようになってきた。いつの時代でもスター作家の亜流が発生し、あるいは、団体に属していれば、団体のリーダー作家の模倣に終わる人たちがいる。亜流や模倣に終わるのは、本当に自分の作りたいものがないのかもしれない。どんな巨匠でも先達の作品から何かを学び取って模倣的な作品を作る時期はあるが、そこでとどまらず、それを糧にして自らの表現を開拓していく。その根源にはどう見られたいかではなく、自身の中に何をどう作りたいかが第一にあることだろう。
　河西さんと話していると真摯に自らの表現を追求していこうという想いがひしひしと伝わってくる。彼が惹かれる作家名に中世ドイツの彫刻家ティルマン・リーメンシュナイダーの名前を聞いた。後期ゴシックの重要な彫刻家で、どこか求道者的な人物であったと記憶しているが、河西さんの制作態度とつながっているようで納得したのである。

　河西さんは、大学時代のはじめは絵画を修め、キャンバスから板を支持体にしたところから、その表面の抵抗感やマチエールに惹かれて、彫刻に転向。学びなおして木彫家としてキャリアを積んできた。そのデッサンは、木彫のためのデッサンだけにとどまらない絵画としての勁さを併せもっている。今回の展覧会の準備段階で制作途中の作品を見せてもらった折に、同時に傍らにあった段ボール紙に、描かれたデッサンにも目が行ってその魅力を強く感じた。一緒に展示することを勧めたが、はたしてそれら含めた展示になるのか楽しみである。