極小美術館

ファーストアートか　

高北幸矢 （清須市はるひ美術館館長）

　同じような人物画が何枚も並んでいる。それらは無表情で、まるでアンドロイドのようである。もっとも私はアンドロイドに会ったことがないので、アンドロイドというものはこういうものではないかと思い巡らすのである。
　人物画というよりは、ポートレートあるいは肖像画と呼ぶべきものだろうか。絵画であるが、主に写真表現のポートレートの印象を受ける。バストアップという構図のせいかも知れない。街角の自動証明写真機ボックスにサンプルとして貼られているあの写真、誰の記憶にも残っているものだが、果たして明確に思い出せるものではないだろう。遠くから見て行き過ぎる風景の一コマに過ぎないが、結構脳裏に残っている。多分あの写真は同じ写真で数枚プリントされたものが貼られているのであろう。北村の人物画は一点一点誰かをモデルに描いていて、同一人物ではないことが確認できる。同一人物ではないが、一瞬同一人物かに見える。
　髪型は異なるが赤い髪、淡いピンクの肌、それぞれ形が異なる黒いシャツ。焦点は曖昧だが強い光の瞳、それを強調するように施されたアイメイク。口はそれぞれ異なるが眼の存在感が口の表情から個性を奪っている。グレートーンの背景に、型にはめられたかのようなバストアップの構図は、やはりあの自動証明写真機ボックスの写真だ。

　ポップアートで知られるアンディ・ウォーホルの代表作品『マリリン・モンロー』のシリーズを思い浮かべる人もいるだろう。ウォーホルの場合は同じ写真から部分的に色彩を変えたバリエーションとなっていて、北村の人物画がそこにルーツがあるとは思えない。しかしポップである。ポップではあるがあの1960年代にウォーホルを中心に世界を席巻したポップ・アートとは異なる。1960年代ポップ・アートは、その後、思想、技法、スタイルを広く感染させ、絵画や彫刻のみならず、デザイン、ファッション、建築、さらには都市、生活へと浸透していった。その影響は現代の北村のような世代の作家にも無意識のうちに入り込んでいるのかも知れない。
　ポップとはポピュラーの略で、「一般的」「大衆」「流行」などと訳される。であるならば、1960年代と2020年代は60年の経過があり、「一般的」「大衆」「流行」の内容は大きく異なっている。情報形態、情報量、我々の思考方法も激変している。1960年代のアンドロイドは、人間型ロボットであったが、現代ではスマートフォンなどの携帯情報端末のためのオペレーションシステムを指す。人間型ロボットは、より人間に近づくべく進化しているが、進化は遅々としている。むしろ人間がロボットに急速に近づいているのではないだろうか。スマートフォンは、人間の延長として、視覚、聴覚を補充し、人工臓器は精度を上げ、種類も増えつづけている。AIは人間の思考を先取りし、自意識を奪いつつある。

　ファーストフードを食べ、ファーストファッションを着て、ファーストリビングで暮らす。類似化するファーストライフにフィットするのは北村の絵画で、それはファーストアートと呼べるものかも知れない。