極小美術館

内側に見せる、外側に見える　

高北幸矢 （清須市はるひ美術館館長）

　現代美術には重要な2つの精神がある。1つは、新しい表現を追求、拡大することであり、もう一つはグローバル社会における矛盾、不条理を正すことである。

　新しい表現については、産業革命において誕生した写真以降、印象派を経てダダイスム、キュビスム、フォーヴィスム、シュールレアリスムから始まり、さらにコンセプチュアル・アート、ランド・アート、デジタル・メディアヘと、果てしないパワーを爆発させている。グローバル社会における矛盾、不条理を正す精神は、アール・ブリュットから始まり、メキシコ壁画運動、グラフィティ・アート、現代美術におけるフェミニズム、性の問題、環境問題、サブカルチャーの台頭等、現代美術を難解で複雑かつ高邁なものとしている。

　しかし、この2つの精神は互いに深い関わりを持っている。コンセプチュアル・アー卜やランド・アートが社会の不条理を正し、地球平和、環境問題に強くメッセージを発して、多くの共感を得てきている。ピカソの『ゲルニカ』やマティスの『ダンス』が魅力的なのは、キュビスムやフォーヴィスムの表現の新しさを超えた優れたメッセージにある。

　山内寿美の[inside] シリーズは、アクリルボックスの中に様々な素材・技法を内包することで造形創作を行っている。この「内側に見せる、外側に見える」という作品は、鑑賞者にとって同時二元性の提示がなされている。受動と能動、無関心と誘惑、主観と客観といった対立概念を有している。また海洋プラスチック問題をテーマに、排除と共存、絶滅と進化、醜悪と美という対立も見受けられる。

　[inside] シリーズが現代美術として高い魅力に溢れているのは、新しい表現の試みとグローバル社会における矛盾、不条理をテーマとしているからにほかならない。

　ここ数年、アクリルボックスの中に様々なミクストメディアを構成した [inside]（ヒトの内側）シリーズを制作している。

　当時、海洋プラスチック問題が浮上した頃、様々な対策がとられたものの、人体に入り込む有害物質を完全に排除することは、日常生活を営む上でもはや不可能であろう。それならば排除するのではなく、いっそ取り込んで進化したとしたら…、それは醜悪でとても美しいだろう、という妄想からはじまった。

　そして現在、未知のウィルスに人類は脅かされ続け、ついにはヒトの心もむしばんでいった。

はたして進化はただの妄想だったのか。

　それでも作り続けなければ、どうにかなりそうな心情のなか、目に見えないものへの恐怖、畏怖、そして、同じく目に見えないものへの想いや祈り、そんなものがないまぜになった作品群を、ヒトの進化が妄想だとしても、創作の原点に変わりない。