極小美術館

意識の器　

保崎 裕徳 （名古屋市美術館 学芸員）

　杉浦さんと知り合った時に、私は二つの点でこの作家に興味を持ちました。一つは学生時代ストイックに人体塑像を研究し続け、写実的に表現する高い技術を持っているという点。もうひとつは、それにもかかわらず近年は写実的なリアリズムを捨て、ミステリアスないしはユーモラスな雰囲気をもつ頭像の制作に取り組んできた、という点です。
　近年の頭像制作において、作者は「形によるイメージの喚起」に重きを置いていたようです。例えば、髪の毛のボリュームを極端に強調して、頭全体のシルエットを山に近づけたり、あるいは重力に逆らうように毛束を立ちあげて、人魂のようなシルエットを作り上げたりしています。山も人魂も、内部に得体の知れないエネルギーを秘めているような象徴的な事物ですが、作家はこうした内部で蠢（うごめ）くもの、つまり人における意識や精神の存在に強い興味を抱いています。形を通じていかにその内部へと見る者の意識を誘うか、言いかえれば、頭像の内にある感情や物語をいかに側（がわ）によって伝えるか、という命題を自分に課していたように見えます。杉浦さんの造形の根底にあるのはおそらく、人間すなわち意識の器、という見立てです。
　表面に穴や隙間があいていたり、頭部が途中で切断されていたりするのは、器の内側にある空洞や闇の存在を見る者に知らせる必要があるからでしょう。閉じた形であっても、内側から膨張したような量塊をもつことが多く、像に空間や意識が内包されていることを仄（ほの）めかします。ここで留意しておきたいのは、造形に穏やかさがあるせいか、像の内部の「空洞」は感じても、そこから「空虚」というネガティブな言葉は連想されないということです。
　杉浦さんの陶（手びねり）による人体像には、器の意識に基づく豊かな量感と確かな構造があり、空洞が示されるといっても、それは見る者が想像で満たすべきものとして存在しています。作者は、展覧会に訪れた鑑賞者と、一つの器で同じ感情を共有するのを望んでいるのかもしれません。造形のソースは、おそらく作者の記憶、思い出にあります。陶の作例を俯瞰して、スタイルが定まっていないように見えるのは、技術的な挑戦を色々と試みているからではありますが、制作ごとに作者の中の少女性や憧憬や猜疑心が立ち代わりあらわれているという側面もあるでしょう。基本的に、他者との対峙ではなく、自分自身との対話によってイメージが形作られています。そのため、杉浦さんの作る人体像は、ほぼすべて女性になっています。
　本展には、近年の陶の作品に加えて、石膏による人体像の新作が出品される予定です。等身大の写実的全身像としては、大学院の修了制作展（2009年）以来の発表となるでしょう。ともすれば人体塑像というだけで時代錯誤と捉えられかねない昨今ですが、自覚を持って再びこのジャンルに戻ってきた作者が、優れた技量と共に一体何を見せてくれるのか、注目しましょう。