極小美術館

素材に想いを語らせる作家

長澤知明（彫刻家・極小美術館 代表）

　1975年、第1回大垣市野外彫刻展が市の文化会館庭園で開催された。水野幸道は翌年、第2回展より出品し始める。
　当時、宇部彫刻ビエンナーレ、須磨彫刻ビエンナーレが隔年で開催され、大垣市近郊に世界有数の石材会社が背景にあることも相まって、ささやかな市の予算の中で始まった。
　年々参加作家も増えて30人前後の若い彫刻家が競う展覧会となった。
　パネリストに堀内正和、保田春彦、篠田守男、河口龍夫、中村英樹（美術評論家）らを迎え、会期中テーマに沿ったシンポジウムも企画され、充実した展覧会になっていった。
　そんな中で中村英樹は、彫刻作品の多くに台座があることに触れ、記念碑的要素を排除し、素材に埋没するのではなく、コンセプトの確立こそ最優先されるべきと説いた。圧倒的に「石」を素材にした作品が多かったせいもあるが、今考えてみると正に真理をついた指摘だった。
　第9回展で大垣市野外彫刻展に終止符を打ったのは、箱庭のような庭園空間に閉塞感があったのと、より開放的な空間に羽ばたきたいという作家の意識の高まりがあった。
　10年目を迎えた1985年、岐阜市北部の緑豊かな野外センターに会場を移して「岐阜現代彫刻シンポジューム」として一区切りをつけた。
　その間、多くの若い作家が行き交ったが、現在もなお作家活動を継続しているのは数人にすぎない。水野幸道もその一人であるが、彼ほど「石」という素材を慈しみ、対話を重ね、命を鮮らせる彫刻家は珍しい。2005年、岐阜市の建築会社1階のロビーで開催された水野の個展は、気負いもなく、さらりとした表現で石に想いを語らせ、作者の確かな造形力が伝わってきた。打ちっぱなしのコンクリートの小宇宙に呼応し、石の作品群は見事に息づいていた。
　40年あまりに及ぶ「石」との長い対話の中で、彼の独特のフォルムが確立したようだ。
素材に想いを語らせる稀有な作家の一人と言える。 （文中敬称略）