極小美術館

　1980年に学生を終えた鈴木が描いていたのはプルトップだった。プルトップも今となってみればある時代を物語るもので、それががなんなのか知らない世代もすでに多いだろう。同じように、70年代前半ごろまでの絵画のみならず美術において、還元主義的な、イメージにたいして禁欲的な時代があったことなどずいぶんと昔のようにも思えるが、鈴木がプルトップを、赤と黒で、画面一枚につきひとつづつ増やして連作的に描いたのは、日本の絵画がゆるやかにイメージへと回帰していく時代だった。プルトップを版画的に、加算して描いていくところは、絵画というものにたいしての批評的な距離を感じさせるが、いっぽうで、日常的な、しかもいかにもささやかなものに目を向けているところに、彼女の絵画への姿勢の萌芽をみることができる。ところで、鈴木の在学中に櫃田伸也が愛知芸大に赴任している。それ以前は「油絵を描く」ということが大学での制作において大きな前提としてあったのにたいし、櫃田の教育は「自然と戯れることを重視」していたという。課題として外へ出て風景の一部分を切り取ったりすることもあったそうだ。
　プルトップ以降も鈴木は身近なモチーフを大切にしてきた。1990年代には、仕事の行き帰りに見る長良川と揖斐川の堤防の草むらをグラフィカルに描いている。このころ制作に用いる素材技法として、アクリルを多く用いるようになるが、それは子育てのあいまにも比較的手早く制作に臨むことができ、また耐水性にすぐれ、子どもが触っても差し障りないという実際的な選択からだったという。
　今回展示している作品群の端緒は2003年に遡る。実際にまぶたを閉じたときに浮かんでくるイメージを素早く描き留めるドローイングに基づいている。これは毎日行われる。出先でも（登山中でも、飛行機や夜行バスなどの移動中でも）続けてきた。したがって、用いられるのはペンなどのやはり簡易な技法だ。
　そうして蓄積したイメージのうちから、気になったものを後日とりあげ、それを本画として描く。これが鈴木の最近のしごとの進め方である。それらは青を基調にしながら、さまざまな色彩のリズミカルな図形が組み合わされた抽象的なものもあれば、植物や構築物を思わせる風景のようなものもある。ただし、もともとのドローイングがそもそも連続性をもたず（画家曰く、「昨日のことは忘れる」）、さらに本画じたいがドローイングの制作とは時間をおいて描かれるため、たとえば湾岸戦争などの過去の時事のイメージを動機にもつものもあるとはいえ、全体としては大きな物語をもたず、むしろその時々のイメージの力を優先させた、伸びやかな印象を与えるものとなっている。日々の実践からうまれるその伸びやかさには、しかし、わたしたちが生活を送るうえで感じる些末な明るさだったり、屈託だったり、そういったこもごもをそれぞれに抱えた人間くささがあるような。