極小美術館

美術教育に携わるものとして、学校教育において授業数が減る、美術館に対する予算が年々減っている、など、今後ますますこのジャンルの先が細くなる不安でいっぱいです。
「もともと美術は、最少の人々に支えられている。ものだ。」そうですが、若い人たちの不安は、やはり出口ではないでしょうか。
いたずらに、若い人たちを美術の専門家にならないか？と煽導するのは良くありません。道は、どんな道でも自分で決めるから、力が湧くのです。
ただ、美術の道を歩んでみたいと思う人には、先が見えない不安よりも、たまたま、ぼくのように、恵まれた歩き方をしている（才能はないと自覚しています。）ものもいる、と知ってもらった方が、安心してもらえます。ぼくも含めたこのジャンルを少しでも減退から発展に結びつけるのは人材です。
ぼくもまだまだ頑張ります。

（2018.01.16：中風明世）

1月24日付け岐阜新聞の文化欄で、掲載していただきました。自分の作品で、かなりはっきりした自覚のある、ベクトルの強い感情を持った瞬間のヴィジョンを作り上げてきたと思ってきましたが、豊田市美術館長の村田さんによって、「曖昧さと複雑さを併せ持つ」、と表現していただき、そういえば、シンプルで強い、は憧れであって、実際には結構忸怩たる思いを色んなことで抱えてきたなあ、ということに気がつきました。確かに、ぼくの作品は、直線が揺らいでいます。しかも、揺らぐからこそ生きているとも思っているので、結構、複雑な性格であるということです。

（2018.01.24：中風明世）

平成30年1月28日、岐阜、池田町の極小美術館で、臼井千里、中風明世展が始まりました。
雪模様にもかかわらず、80名以上の参加をいただき、どうもありがとうございました。
今回、リーフレットのテキストを書いてくださった、豊田市美術館長との出会いから、まだ短いおつきあいなのですが、テキスト、また、会話で指摘してくださった言葉から、見えてきた自分の実像は、これからの制作に、大変大きな覚醒を呼び起こしました。
テキストにおける、曖昧で逡巡とは、非常に深い、無意識のうちで決定された文体とか、話し方と言ったところで、意識にあって、言葉でわかったつもりで声高に主張する見かけの問題より、さらに深いところの私を、村田館長の言葉で明らかにしていただきました。
また、二次会の風流屋形船への道中、「ぼくは、いつも普通の格好を心がけ、はたから見たら、サラリーマンに見えるようにしている。」との発言に、すかさず、「中風さんは絶対にサラリーマンにはなれない。(要約)そんな中風さんが生きていられる世界であることが大切なんです。」と、館長が。
考えてもみれば、小学6年生のときにオイルショックがあって、実家が小さなアパレルメーカーで、母親が随分苦しそうなのを見て、漠然と、将来の夢がアラブに行って、日本が困らないよう石油を輸入してやろう、と思っていたので、高校に入ったら、経済関係の大学か、外語大学に行くつもりだったのですが、「存在の不安」にとりつかれ、美術に大きく舵を切ってしまったのですから、筋金入りでした。多分石油関係の仕事なら、商社ですから、この時に落第していました。
29歳、パリでルーブル、オルセー、ポンピドーと巡って、美術という狭いジャンルにとどまらず、形は視覚表現であっても、総合芸術としての内容が無ければならない、と思い、いずれ、人間の有り様として、哲学として、評論していただけたらと思ってきましたが、村田館長が、大学で、哲学を学んでいらした、と知り、何重にも嬉しい一日でした。

（2018.01.30：中風明世）

一言でいうとシャイな作家である。人間がシャイというのではなく作風がである。これはミニマル・アートの日本版といってもよい。日本の作家に多い内面的吐露ではなくイメージを可能な限り余分なものを削り取って純粋絵画としてキャンバスの中に留めようとする。これが見る側からすると誠に爽やかである。それは作家がこれまで生きてきた諸々を作品のなかに滲ませないとする正に絵画の独立をはかっている。これこそミニマルの本質をいっているといって過言ではないだろう。
それが今年のモダンアート展では、作風は全く変わりはないのだが余分に引かれた線が誠に控えめゆえに男の色気を感じたのである。世阿弥のいうところの「秘すれば花」であろうか。もし彼の作品をミニマルの範疇に入れさせてもらえるのなら所謂西洋のミニマリズムでは解析できない中風独自のアートといえるのではないだろうか。

(彫刻家：篠田守男）