極小美術館

頑なに素直なままで　

廣江泰孝 （岐阜県美術館学芸員）

　絵画の分野と同様に、戦後日本の彫刻もまた、存在と場の問題において、大きな変革期を経て今日に至る。彫刻家たちが、素材に体当たりして、自身の中に渦巻く時代の流れを堰き止め、あらがいながら、自立した表現を目指していた1970年代に、出発点を持つ作家である。あの頃、日本の美術を先導した彫刻における造形としての豊かさ、自在さに、直接触れて制作していたという思いが、柴山の人懐っこい独創的な作品の芯棒にはある。
　彫刻ほど身体と表現が直結する造形芸術はない。柴山は木に触発されながら、木の生命力を活かした制作をしていくなかで、次第に動的な姿をイメージの源に置いた存在領域を表すことに向き合いはじめる。
　その変化を最も印象づけたのは、2016年に開催した「歌となる言葉とかたち」展(古今伝授の里フィールドミュージアム・郡上市大和町)で、鍾乳洞の石筍に似た有機的なかたちが、地面から群れて立ち上がる作品《ニョッキ2016 Ⅱ》を発表した頃からだろう。雨に濡れた表面は、均一な合板木口の連なりを際立たせ、自然と同化しながらも、空間を作品に取り込んだ、特別な場を周辺に創り出していた。合板を積み重ねた人工的な層による木目が生み出す造形美に、木彫としての新たな表現の可能性を見出していく。
　柴山の作品作りは、日常の中に見つけたモーションを、可変するかたちに置き換え、絵画的なアクセントを構成要素として作画に用いつつ、残しつつ設計し、切り出した合板を組み上げ、積み上げて、あてがいながら、接着することからはじまる。積層し、圧着することで、自由な大きさの均一な木の塊を得ることができ、尚且つ、それらを組み立てることで、形や大きさにおける制約から、解放された制作を可能としている。素材の自在さを思う存分活かしながら、削り込んでいく作業を繰り返す。イメージの構成要素からなる静の姿を支持体としながらも、前面には表現のイニシアチブをとる動の姿が現れてくるよう、手跡を呼応させてかたちを成す。柴山独自の磨き込みによる造形的特徴がみられる。ただし、自分にとっての本来あるべき姿をなんとするのかについては、これから向かう先にあるように思える。変貌直中の頑なに素直なままでいる作家である。