極小美術館

そこから見えてくる風景　

廣江泰孝 （岐阜県美術館 学芸員）

　《VIEW》シリーズは、いつも身近にいてくれた祖母との思い出からはじまった。彼女の晩年の姿と向き合うなかで経験した、得難い感覚を捉えようとしている。その時のイメージに一番近い場所だと感じた「子どもの頭」を立体視し、三次元上の座標軸を入れ替えて、真俯瞰まふかんに見た姿を色鮮やかに描いている。時にはベッドに横たわる人を、頭頂部側から描くことで、浮かび上がってくる情景に挑んだメランコリックな作品もある。つまり、矢橋はずっと人物を描き続けてきた。そしてそこから視点を入れ替えることで見えてくる不確かな心象風景を、自分の居場所を探し眺めるかのように制作してきた。 　
　ローラー掛けによる暗色系絵具を下塗りとする表面は、ビロード地のような見た目に反し、ざらついていて、随分と描きづらいに違いない。矢橋は石膏が混ぜられたこの下塗りについて、「実家の漆喰壁に似た乾いた土の雰囲気が好きで」と説明してくれた。時折、カンヴァスを回転させながら描線の出発を変えて、人の身体から得た表現の端っこを捉えている。そこからしか導けない記憶のかけらや、描く理由があるのだろうか。
　画面は明るい純色を重ねて意識を交感させながら、透明感をもって、束縛されない自由を得るかのような筆勢で覆われている。そして表面の尖とがった先だけをやすり掛けして、砂絵のような独特のマチエールが作られる。全体に散りばめられた光の粒は、ゆっくりと状況を変化させていく映像のようでもあり、幻視のようでもある。そして色に抗あらがうイメージとの交錯こうさくに、別の世界への連なりを思う。充足した寂しさが色を求めるように、自然に深沈する時間が、絵から生まれてくる。
それにしても、油絵の特性である伸びやかさを否定するかのような、それでも残ってくるものを少しずつ掬い取るかのような描き方をするようになったのは、何故だろうか。矢橋は祖父の蒐あつめた絵画に接しながら絵を描く仕事を志した。日頃目にする機会の多かった洋画から、随分と影響を受けたに違いない。しかし美術大学に進学してすぐに、とてつもなく広い表現領域があることを知る一方で、慣れ親しんだ洋画の世界はどこにもないように感じたという。この時の自分を全部否定して、それでも残っている記憶の断片から描き始めたことが、今に繋がっているのかもしれない。
　矢橋の探求心は、描くことでしか表すことができない茫漠無縁ぼうばくむえんな遊行世界の境地へと向けられているが、その前に、イメージを具体的に細密描写した世界への憧れを常に持ち続けている画家である。制作の途中で、二つの相反する世界が重なり合うこともある。シンメトリーに反復する景色が絵画的な構図として現れ始めると、線の太さや歪さからくる不確かな世界への興味は、カンヴァス上の筆先に託され、精巧緻密なイメージへの欲求は、大学卒業と共に始めたデジタル環境での作画（製図、図案）に委ねられていく。描く感覚や物質感のない無機質な世界で、一頻ひとしきり作画に明け暮れると、また自分を取り戻すようにカンヴァスの前に立つ。現実のフィジカルな世界とデジタルによるサイバー上の世界を行き来しながら、描くという生き方を選択した彼の現在いまが展示される。